L’ANNEE  1968 

C’est au cours de cette année que Gérard Lenorman enregistre son premier 45 T dont le titre phare est « Le vagabond ».
C’est lui-même qui a écrit cette chanson (paroles et musique) à l’âge de 12 ans : sachant qu’il a vécu une enfance assez difficile, on ne s’étonnera pas de découvrir que le sujet traite d’un jeune garçon qui voit passer un vagabond et souhaite le suivre pour vivre sa vie et disposer de liberté tout comme lui.
Le vagabond possède un harmonica et cet instrument domine l’orchestration dans le refrain.
Création de la chanson à 12 ans, mise en application à 20 ans avec départ du foyer familial pour aller vivre de sa musique, enregistrement du disque à 23 ans : pas de doute, Gérard a de la suite dans les idées.
Les 3 autres chansons ont beau être douces musicalement parlant, elles ne sont pas franchement gaies au niveau des textes.
Alors que l’amour s’est éteint, il « Reste une chanson » à l’auteur (tous les amoureux ont leur chanson, c’est bien connu) pour se souvenir de celle qu’il aime : c’est langoureux mais rien par rapport aux deux morceaux de la face B.
Deux enfants s’aiment mais arrive le moment où le garçon part à la guerre et y laisse sa peau : désespérée, elle n’arrête pas de penser à lui : pas drôle, pas drôle.
Dans « A cœur la vague », son épouse avait un amant, tous deux ont trouvé la mort et Gérard qui n’y trouve aucun réconfort, va au contraire se suicider : la totale.

Autre thème qui fera partie de son fonds de commerce : la souffrance amoureuse.
Deux exemples pour illustrer cela : au cours de ses galas, il chante « Ne me quitte pas » de Jacques Brel et il  compose une chanson qui évoque la séparation de deux êtres (« Le pont des souvenirs » qui n’apparaîtra jamais en disque). 

Le deuxième simple fait apparaître d’autres caractéristiques de l’interprète : « Rêve » incite les gens à profiter des bons moments de la vie et à penser au futur sans revenir en arrière, le romantisme et la nature sont déjà présents et cela ne va pas s’arrêter là.
Plus léger, « Les filles de la plage » (une valse) indique qu’il n’y a aucun mal à regarder de jolies filles (si cela se limite à cela) même si on a quelqu’un dans sa vie, on peut aussi traduire les paroles en faisant la distinction entre la fidélité et les amours éphémères représentées par ces créatures en train de bronzer.
Gérard se dit prêt à protéger une jeune israélienne et lui faire oublier la violence active dans son pays (« Tu viens d’avoir vingt ans »), certains passages musicaux sont typiques des régions du Moyen-Orient : pour l’artiste, il s’agit d’une première, quoique légère, prise de position.
L’aspect bucolique apparaît aussi dans « Le soleil est revenu » car les gens et les animaux sont plus heureux, et la nature plus belle, avec le retour du printemps.
Malgré d’indéniables qualités, ce disque ne va pas permettre à l’interprète de « décoller ». 

C’est grâce au troisième single que beaucoup vont reconnaître le talent de Gérard Lenorman.
Les deux chansons de la première face sont superbes : « Nocturne » conte une histoire d’amour intensive mais brève car l’auteur a dû partir pour un motif professionnel ou autre, cependant il continue de penser à elle : Gérard met beaucoup d’expression dans la voix pour dénoncer sa douleur.
Si le soleil est un atout pour les êtres et la campagne, comme il le dit sur le 45 T précédent, l’interprète n’est nullement dérangé par la « Pluie » car un romantique tel que lui y trouve des avantages lorsqu’il est en galante compagnie.
Les deux morceaux de la face B sont moins mélodieux : « A quatre pas du paradis » traite le thème délicat de la découverte de l’amour physique, un sujet qui était pourtant toujours tabou à cette époque ; Quant au dernier titre « Le marchand d’étoiles », il évoque l’hypocrisie d’un beau parleur qui a réussi à embobiner la fiancée du chanteur avant de l’abandonner mais, plein de bons sentiments à l’image d’ailleurs du contenu de ses premières œuvres musicales, Gérard Lenorman est prêt à lui ouvrir à nouveau ses bras. 

Les titres :

Commentaires :

Encouragé par la reconnaissance et les bonnes critiques des chansons de son troisième 45 T, Gérard Lenorman remet son ouvrage sur le métier et sort de nouveaux simples en 1969 et 1970, quoique ceux-ci ne comportent plus que deux titres car on est dans cette période de transition qui veut que les singles ne possèdent plus que deux chansons au lieu de quatre.
Le résultat est cependant assez identique au niveau commercial, un succès d’estime ne nourrissant pas son homme.
Mais après que l’artiste ait succédé à Julien Clerc dans « Hair », le succès commence à pointer le bout du nez, ce n’est pas encore une consécration internationale mais Gérard Lenorman commence à faire parler de lui dans l’hexagone.
Un nouveau 45 T apparaît dans les bacs avec les deux chansons qu’il interprète dans la comédie musicale puis rassemble le tout sur le 33 T intitulé tout simplement « Gérard Lenorman ».
L’album comprend certaines chansons qui ne feraient pas tâche dans la période de gloire de Gérard mais d’autres sont moins mélodieuses.
Elles traitent de l’amour et de ses problèmes : le doute sur la fidélité (« Si les murs pouvaient parler »), la timidité freinant la déclaration de sa flamme (« Cœur aux nuages »), l’envie de reprendre sa liberté (« J’ai besoin d’exil »), la séparation (« Je partirai »), la volonté de reconquérir celle qui l’a laissé tomber et qui vient de subir le même avatar (« Sueva ») et la difficulté d’aimer une fille trop indépendante (« la fille de paille » : une des deux chansons que Gérard Lenorman a écrites pour Brigitte Bardot et qu’il a repris à son compte).
Le côté romanesque de l’artiste apparaît dans « Le radeau » et puis au milieu de tout cela une chanson catastrophe (« Apocalypse ») qui a le mérite d’apporter quelque chose de différent avec une belle orchestration en soutien.

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Les titres :

 Commentaires :

Les titres qui composent cet album sont indiscutablement ceux qui ont révélé Gérard Lenorman aux yeux du grand public.
Certes, Gérard avait déjà enregistré quelques 45 T et un premier 33 T mais ceux-ci passèrent inaperçus sur les ondes, pourtant la qualité de plusieurs chansons était déjà bien présente.
Les plus initiés savaient que Lenorman avait succédé à Julien Clerc pour jouer la comédie musicale « Hair » mais il fallut attendre la déferlante de « Il » sur les postes de radio pour que la plupart des auditeurs le découvrent.
L’artiste sortit 3 autres 45 T, autant de succès, avant de voir arriver l’album dans les bacs des disquaires.
Les 8 chansons sorties précédemment en simples s’y trouvaient et ainsi le public connaissait déjà une grande partie de l’œuvre.
« Les jours heureux » fit également son apparition en 45 T, donc en tout cinq singles virent le jour, soit dix chansons sur les douze du 33 T, y a-t-il plus belle preuve de la valeur de ce dernier ? Le jugement du public restera toujours le principal élément à prendre en considération pour attribuer une note positive à un album et à son interprète.
Les mélodies sont excellentes, les frères Seff, Daniel et Richard, ayant réalisé un formidable travail en étant auteurs ou co-auteurs de neuf plages : la griffe des deux frangins plane sans discussion possible sur cet album.
La douceur des chansons et la beauté des musiques ne doivent pas cataloguer tous les titres dans une même catégorie au point de vue de l’orchestration : il y a une grande variété dans les rythmes.
Par exemples, certains morceaux tels « La fête des fleurs » ou « Waterloo » sont très entraînants alors que  « Love song, à la tombée du jour », sans doute la chanson la moins connue de l’album, est tout le contraire : très lente et avec peu de changement dans la vitesse d’interprétation.
Quant aux autres, si la tendance générale est plutôt celle des ballades, les modifications de rythme au sein des chansons, tant au niveau du support musical que dans la voix de Gérard, s’harmonisent parfaitement avec les mélodies.
Concernant les paroles, elles vont caractériser, mais de manière un peu trop restrictive, ce que sera l’univers musical de Gérard Lenorman : les qualificatifs attribués au chanteur reviendront toujours graviter autour de lui en faisant fi de ses prises de positions ultérieures.
Cette remarque peut d’ailleurs s’appliquer à sa musique qui évoluera et fera apparaître un plus grand éventail de styles.
Romantique (« Il », « Le chemin »), nostalgique (« Les matins d’hiver »), bucolique, ami de la nature (écologique avant l’heure, diront certains, mais ce terme a une connotation politique que même l’artiste ne revendique pas), animé de bons sentiments, rêveur, sont des mots qui lui colleront à la peau : ils sont certainement justifiés mais encore une fois trop limitatifs par rapport au personnage et à ses idées.
Un autre des thèmes favoris de Gérard Lenorman est omniprésent sur l’album : l’amour, qu’il soit heureux (« Les jours heureux »), souhaité (« N’en parlez pas »), vacillant (« Plus de soleil au lever du jour ») ou brisé (« De toi »).
Mais il serait trop simpliste d’accoler un seul des termes évoqués ci-dessus avec chaque chanson : l’amour et la nature se retrouvent notamment dans plusieurs morceaux (« La fête des fleurs », « Love song, à la tombée du jour », « Rien n’est plus beau »).
À propos de ce denier titre coécrit par Michel Jonasz (Pourquoi celui-ci n’a-t-il pas écrit et/ou chanté plus de mélodies comme celle-là ?), il faut signaler que c’était la face B du 45 T « Il » et si on se souvient que « La fête des fleurs » était sur le même single que « Le petit prince », on conviendra que ces deux chansons, souvent reprises sur des compilations car elles ont eu leur petit succès, apportent, si cela était encore nécessaire, la preuve que l’ensemble de l’album était composé de titres pour la plupart appréciés du public et que sa création était soignée, aucun morceau ne se trouvant sur ce 33 T pour jouer les « bouche-trous » et faire simplement apparaître un nombre suffisant de chansons avant de pouvoir mettre le disque sur le marché.
Enfin, « Le petit prince » (basé sur le roman d’Eugène de Saint-Exupéry) et « Waterloo » témoignent de l’envie de se plonger dans un autre monde ou d’évoquer une époque différente : toujours le romantisme à l’honneur mais aussi un petit côté surréaliste qui ne deviendra cependant pas la caractéristique principale de l’album car « Waterloo », pourtant une jolie chanson, n’obtiendra qu’un succès moyen alors que « Le petit prince » permettra surtout aux médias d’affubler l’artiste du surnom (qui lui va très bien) de « Petit prince de la chanson ».

En complément :

Voici les 45 T extraits de l'album:

1971 : Il - Rien n'est plus beau

1972 : De toi - Plus de soleil au lever du jour

1972 : Le petit prince - La fête des fleurs

1972 : Les matins d'hiver - Le chemin

1973 : Les jours heureux - N'en parlez pas

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L’ANNEE  1973

Gérard Lenorman n’enregistra pas de LP au cours de cette année 1973 mais il resta très présent sur les stations de radio grâce aux différents 45T.
Après l’apparition en single du dernier titre incontournable (« Les jours heureux ») de l’album « Les matins d’hiver », le chanteur allait sortir deux autres simples au cours de l’année : tout d’abord « Si tu ne me laisses pas tomber » allait tellement cartonner sur les ondes et dans les ventes qu’il éclipsa la pourtant très jolie face B « Mourir au champ d’amour », ode lyrique à ce sentiment et qui comporte aussi une première « touche » vers le Seigneur.

Puis vint « Le magicien » qui connut moins de succès : c’est une chanson joyeuse, sans prétention, qui s’adresse plutôt à un jeune public, le genre de titre qui ouvre un spectacle.
L’autre face « Après tant de souvenirs » est très mélancolique et parle des illusions perdues.
Cette chanson ne passa guère dans les médias mais l’artiste en remit une couche pour traiter ce thème qui lui tenait à cœur car on le retrouva dans les paroles de plusieurs titres du 33 T « Quelque chose et moi » qui allait sortir en 1974.

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Les titres :

Commentaires :

Cet album d’excellente facture va confirmer, outre les qualités de son interprète, ce que les chansons enregistrées précédemment laissaient entrevoir de Gérard Lenorman : son profil musical, ses idées et les sujets qu’il aime aborder.
Le romantisme est toujours à l’honneur, l’amour est à nouveau très présent ainsi que les déceptions qu’il peut engendrer, le charme de la campagne et la beauté de la nature sont évoqués, les bons sentiments (encore un poncif systématiquement accolé à Gérard) apparaissent dans « Je viens vers toi » qui fait la part belle à la solidarité.
Mais d’autres moments de l’existence, des périodes plus difficiles, sont mis en évidence notamment la solitude ou le mal-être.
« Il », le premier grand succès de Lenorman faisait aussi allusion (et comment !) à la solitude mais le solitaire évoqué dans la chanson semblait très heureux de son sort et de sa vie en ermite mais à présent le chanteur tient à souligner que le fait de rester seul n’est évidemment pas toujours un choix (« Quand on n’aime pas »).
Le fait d’être mal dans sa peau et l’envie d’aller voir ailleurs si l’herbe n’y est pas plus verte sont soulignés à plusieurs reprises mais la fuite en avant n’est pas la meilleure solution et souvent on revient sur ses pas (« Le bal des au revoirs », « Si tu ne me laisses pas tomber ») ou on ne part pas afin de ne pas courir après des chimères (« Sur les quais »).
Après tout ne vaut-il pas mieux être seul que mal accompagné ?
La part de rêve de chacun d’entre-nous doit s’effacer devant les réalités de la vie et tout le monde peut trouver son bonheur autour de lui avec un peu de bonne volonté et d’optimisme : voilà le message que Gérard tient à envoyer aux auditeurs de cet album.
Quand un amour s’est brisé (« Comme une rose noire », superbe chanson hélas trop méconnue), Gérard Lenorman ne s’en va pas au loin pour espérer des jours meilleurs mais choisit la solitude en s’évadant, ne serait-ce qu’en pensée, dans un cadre qu’il affectionne (« Je voudrais devenir berger »).
Mais, comme sur l’album précédent, le chanteur aime se trouver à une époque différente (« Soldats ne tirez pas », une chanson très rythmée mais dont on n’a pas perçu le côté antimilitariste, pourtant bien réel, de Gérard) ou cultiver une part de mystère comme dans le titre qui donne son nom à l’album : est-ce parce que l’amour y est au zénith que certains textes tendent vers ce que, cette fois, on peut franchement appeler du surréalisme ? (« J’ai envie d’ouvrir la fenêtre pour me voir passer dans la rue »).
 « Sans poulies ni ficelles » confirme un peu cette tendance car on y évoque la complainte d’une marionnette qui aimerait se déplacer comme un être humain : certains y verront un message plus profond arguant que bien des gens sont manipulés dans la vie mais il s’agit plus simplement d’une évocation de l’imaginaire que l’artiste aime mettre en exergue : après tout, il ne s’agit jamais que d’un élément du romantisme qui reste la caractéristique numéro 1 de l’univers de Gérard Lenorman.
Le petit prince de la chanson, malgré sa notoriété relativement récente est aussi conscient de la fragilité de la gloire, l’éventuelle perte de contact avec le public serait très mal ressentie par lui (« Quand une foule crie bravo ») : encore une fois, on peut profiter du moment présent, songer à un bel avenir tout en étant conscient des turpitudes de la vie.
Enfin la religion et l’amour de Dieu (Gérard est très croyant) apparaissent dans « Je n’ai jamais rencontré Dieu », première chanson faisant réellement allusion au catholicisme (d’autres suivront au cours de sa carrière) : il serait cependant inopportun, comme certains l’ont fait, de parler d’œcuménisme car le chanteur est bien trop tolérant pour prendre une telle position surtout dans un domaine aussi sensible.
En résumé, les paroles du disque confirment certains aspects découverts précédemment chez l’artiste mais en font apparaître d’autres, cependant Gérard Lenorman est avant tout un chanteur populaire et ne tient nullement à ce que ses textes ne soient pas accompagnés de belles musiques : opération réussie, c’est très mélodieux et il est hors de question de jouer au jeu des comparaisons avec l’album précédent pour observer qu’il y a moins de chansons connues du grand public que sur le 33 T antérieur.
Ce dernier fit un tel carton que cela mettrait toute l’œuvre suivante de Gérard en difficulté si on commençait à établir ce genre de rapport entre deux albums.
CBS plaça « Si tu ne me laisses pas tomber », gros tube de l’année 73, sur le disque avec onze nouvelles chansons : « Quelque chose et moi » et « Soldats ne tirez pas » furent des succès et sortirent sur le même 45 T, de quoi gâter les acheteurs d’autant qu’ils s’offraient ainsi une chanson douce et une entraînante, puis un autre simple vit le jour avec deux des meilleurs titres extraits du 33 T, quel dommage que l’un comme l’autre (« Je n’ai jamais rencontré Dieu » et « Je voudrais devenir berger ») soient à présent oubliés des radios ainsi que des maisons de disque qui établissent les compilations, mais cela n’enlève rien aux qualités de cet album.

En complément :

Voici les 45 T extraits de l'album:

1974 : Quelque chose et moi - Soldats ne tirez pas

1974 : Je n'ai jamais rencontré Dieu - Je voudrais devenir berger

L’ANNEE  1975

Outre le 33 T « Et moi je chante », Gérard Lenorman sortait cette année-là un double LP en live « Olympia 75 ».
Le spectacle reprenait bien entendu tous les succès depuis « Il » mais également 8 chansons qui n’étaient pas encore apparues en disques.
« Au-delà des rêves » et « La mort du cygne » allaient être revisitées en studio et se retrouver sur un album deux ans plus tard.
Quatre autres titres ne subiront aucun lifting et il faudra attendre les compilations CD pour que les fans, qui n’avaient pas acheté le 33 T en 1975, les découvrent mais forcément dans cette unique version : « la fanette », reprise du répertoire de Jacques Brel, conte une histoire d’amour tragique, deux chansons sans prétention destinées aux enfants : « Le petit lapin », composition de l’artiste lui-même, et « La parade » de Jean-Michel Jarre, et enfin « Ailleurs » écrite par Nicolas Peyrac qui parle de l’éloignement et de sa conséquence, la fin d’un amour.
Cette dernière chanson, superbe mélodie, aurait sans aucun doute mérité une autre carrière mais elle est restée très confidentielle faute de ne pas avoir été médiatisée. 

Il faut dire que Gérard soigne ses interprétations sur scène et que ces versions ne souffrent aucunement d’un enregistrement « live » : le style de chansons facilite cet état de fait, ce serait moins évident pour des morceaux plus rythmés ou très dansants.
Les deux derniers titres inédits « Le funambule » et « La ballade des gens heureux » allaient connaître un sort plus enviable : elles sortaient en 45 T et allaient très vite faire partie des plus grands succès commerciaux de l’artiste.
« Le funambule », où Gérard manifeste son désir d’évasion et de liberté, va même être supplanté par ce qui devait n’être qu’une face B, enregistrée dans la version Olympia.
Mais « La ballade des gens heureux », ode au bonheur, allait connaître tellement de succès qu’elle sera réenregistrée en studio et apparaître sur tous les best of, compils, … mais encore une fois les deux versions sont de qualité.

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Les titres :

 Commentaires :

 Avant que ce nouvel album ne se retrouve sur le marché, Gérard Lenorman sortit deux 45 T « Michèle » puis « Gentil dauphin triste » qui allaient cartonner et être repris sur le LP, par contre les deux faces B passaient à la trappe.
 « Michèle », chanson très nostalgique qui évoque le souvenir d’un premier amour, est un hommage aux Beatles non seulement via le titre et l’allusion à « Yesterday » dans les paroles mais aussi par la composition musicale assez semblable à plusieurs morceaux que les quatre gars de Liverpool créèrent principalement dans la seconde partie de leur carrière après l’arrêt définitif des tournées.
« Gentil dauphin triste » est une prise de position très nette contre le film « Les dents de la mer » mais le public, peu habitué à un tel coup de gueule de son artiste favori, a surtout considéré cette chanson comme une belle mélodie de vacances.
Ces deux titres constituaient déjà une sérieuse garantie de la qualité du 33 T mais d’autres morceaux allaient rencontrer le succès notamment « Voici les clefs » qui conte une séparation douloureuse et l’espoir d’un retour de l’élue de son cœur partie avec un autre : toujours ces histoires d’amour qui ne sont pas toutes heureuses, on peut chanter ce beau sentiment sans l’idéaliser et montrer qu’il peut devenir un fléau pour ceux et celles qui ont été trahis ou qui n’ont pas su le conserver au sein du couple.
Il y a beaucoup d’originalité au niveau instrumental dans cette dernière chanson : une flûte et un violon en alternance pour l’introduction, la présence d’une trompette et ce gimmick de violon pour servir une œuvre qui monte en puissance après le pont au milieu de la chanson : vraiment de l’excellent travail de Toto Cutugno.
D’autres thèmes sont abordés : tout d’abord le temps qui passe et son influence morale sur les personnes (« Le temps », « Et puis lentement »), l’amour bien sûr déjà évoqué dans deux des fers de lance de l’album mais aussi dans « Sous d’autre latitudes » où l’artiste a choisi l’exil pour tenter d’oublier, mais en vain, celle qu’il aimait (avec un air latino-américain tout à fait adapté, rien d’étonnant quand on sait que c’est Philippe Lavil qui a composé la chanson) et l’envie de faire la connaissance de Dieu pour ceux qui ne le sauraient pas encore (« S’il vous plaît les nuages »).
Dans « Les cathédrales », Gérard reconnaît qu’il s’est trompé et revient tenter de reconquérir celle qu’il aimait, avec en prime une petite touche supplémentaire vers la religion.
« Comme une chanson bizarre » est un message de paix alors que « Invitation à la mort », très déconcertant surtout le final, traite du problème de la drogue (avec Sitar et guitare électrique pour démarrer, Katmandou et Jimmy Hendrix ne sont pas loin).
Un 33 T présentant donc quelques nouveautés au  point de vue musical et un engagement plus prononcé sur certains sujets notamment dans les deux derniers titres, mais ils ont tous deux le handicap d’être longs (plus de cinq minutes) et en conséquence ils ne sont guère passés dans les médias, ceux-ci avaient du reste suffisamment de matière avec les hits que comporte ce LP.
« Drôle de chanson », très courte, qui ferme l’album est d’ailleurs plus une conclusion qu’autre chose : est-ce le rôle d’un chanteur de prendre parti et de faire apparaître ses propres opinions dans les textes ? 

En complément :

Voici les 45 T précédant l'album:

1976 : Michèle - Et je t'aime

 « Et je t’aime » : libre à chacun d’apprécier si la batterie, omniprésente dans l’orchestration, ne nuit pas à cette déclaration d’amour.

1976 : Gentil dauphin triste - On n'est jamais content

« On n’est jamais content » : un rock’ n roll, c’est inattendu mais cela tient la route.

Voici les 45 T extraits de l'album:

1976 : Voici les clés - Comme une chanson bizarre

1977 :   Sous d’autres latitudes  -  Et puis lentement

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L’ANNEE  1977

 Après « Au delà des rêves » sorti en simple et en LP, Gérard Lenorman mit sur le marché deux autres 45 T au cours de cette année.
Le premier vit la face B supplanter le morceau sur lequel la maison de disques fondait plus d’espoir « Elles s’en vont les amours » qui parle des amours éphémères.
Mais le public ne pouvait pas rester indifférent à cet autre beau sentiment qu’est l’amitié.

Enfin, « L’enfant des cathédrales » dévoile l’enfance religieuse de Gérard et l’élément déclencheur de son envie de chanter, le tout sur une musique adaptée au texte, avec harmonium, chœurs et la voix qui monte très haut.
Cela donnera un nouveau succès qui écrasera totalement la face B où l’artiste s’adresse à Dieu et au père Noël.

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Commentaires :

 Voici certainement un album dont le moins que l’on puisse dire est qu’il verse dans le pessimisme.
« Boulevard de l’océan » évoque les jeunes starlettes qui rêvent de devenir des actrices confirmées sans se douter de certains pièges que le monde artificiel du septième art est capable de tendre à ces débutantes.
« Aurélie New-York city » parle d’une orpheline de 15 ans qui se prostitue pour gagner sa vie dans cette grande ville américaine.
Deux tableaux assez noirs avec pourtant, autre parallélisme, des musiques douces pour ces chansons.
« Y’a plus d’printemps » attire l’attention sur le fait que les gens malheureux sont délaissés par les autres ; selon l’artiste cependant, cette indifférence a son explication : chacun s’efforce de faire croire que la vie est belle et pour tromper ses proches (ou se tromper soi-même) s’entoure de gens gais, donc on crée une façade qui camoufle la vérité.
Ici c’est une mélodie entraînante qui accompagne cette triste réalité.
« Dernière nuit d’une église noire » est une nouvelle condamnation de la destruction de l’environnement et des vielles demeures, des fermes, ... afin de faire place au « béton » (garages, sociétés,..)
Puis vient « Réconciliation de Bob Dylan et de Rockfeller » ou quand deux personnalités si différentes (un contestataire et un businessman) ne sont finalement pas nécessairement aux antipodes l’une de l’autre : tous les hommes ont leurs qualités et leurs défauts et personne n’est réellement totalement bon ou totalement mauvais, il faut savoir faire la part des choses.
A noter la transformation du nom «  Rockyfeller » dans les paroles : est-ce parce que les coups de Sylvester Stallone font aussi mal que les OPA boursières du milliardaire américain au cours du siècle passé ? A chacun son opinion mais avec un parolier comme Etienne Roda Gil, on ne peut pas toujours être affirmatif.
« La reine catholique » se caractérise par des augmentations de rythme : selon la tristesse ou la révolte de Gérard, prêt à partir loin pour trouver le bonheur, la vitesse de la musique s’intensifie.
L’interprète se dit même que l’on n’est pas si mal en prison, lorsque la violence règne au-dehors ou que le  climat extérieur est malsain (« Mafia and mafia »), avec de puissants « cuivres » pour appuyer les propos.
Une notation sur le disque permet aux auditeurs de savoir que « Je vis, je meurs » est un hommage à Louise Labé, poétesse française du 16^ème siècle (le titre est effectivement le début d’un de ses sonnets), libérée, féministe, « garçon manqué » pour ce qui est de la pratique du sport : critiquée régulièrement, elle fut un peu délaissée sur la fin de sa vie.      

Dans « Cheveux paille » un homme se retrouve seul et exprime sa douleur de ne plus voir celle qu’il aimait.
Il y a cependant une chanson gaie, « La fête de juillet - juillet » où deux enfants envisagent une petite escapade amoureuse pendant que la fête bat son plein au sein d’une ville portuaire.
A noter enfin la pochette : des dessins aux couleurs vives représentant Lenorman et plusieurs titres du 33 T,  c’est joyeux, très en contraste par rapport au contenu de l’album mais cela a en tout cas le mérite de l’originalité.

En complément :

Voici les 45 T extraits de l’album :

1979 : La fête de juillet-juillet  -  Réconciliation de Bob Dylan et de Rockfeller

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L’ANNEE  1981

L’ANNEE  1982

L’ANNEE  1983

L’ANNEE  1989

Les deux 45 T sortis en 1989 ont pour diviseur commun d’être consacrés à l’enfance.
Le premier « Tous (ou Nous) les enfants du monde » a été créé pour l’UNICEF et est d’abord apparu, sans pochette, dans un magazine (« Pif » pour ne pas le citer) en tant que gadget accompagnant l’illustré.
Avec les chanteurs de Bondy, Gérard évoque les droits des enfants, des droits qui sont trop souvent bafoués dans beaucoup de parties du globe.
Sur un rythme très entraînant, l’interprète parle des enfants battus, de ceux qui ont faim, qui font la guerre, qui n’ont pas de famille ou qui sont obligés de travailler : une vision dure mais totalement réaliste de notre monde.
La chanson s’écoute avec beaucoup de plaisir et nous fait prendre conscience de la chance que nos enfants ont de ne pas être confrontés à ces problèmes, même s’il y a des exceptions partout.
La face B est la version instrumentale.

Chanson	Auteur(s)	Durée
Tous les enfants du monde	C. Lemesle et P. Lemaïtre	3’56’’

Le second single fut pour Gérard  l’occasion de chanter avec sa fille Clémence : celle-ci se demande si le Père Noël existe réellement ou si les papas ne travaillent pas en sous-traitance pour lui.
Loin d’être décontenancé, l’artiste lui réplique que l’important est de continuer à croire au Père Noël car rêver et apprécier les merveilleux sentiments que sont l’amour et l’amitié sont des choses bien plus essentielles que de chercher des réponses rationnelles sur les difficultés que rencontre le Père Noël, notamment l’énorme quantité de jouets à fabriquer et transport malaisé en descendant dans les cheminées : belle philosophie, n’est-il pas ?
Ici aussi, la face B est l’instrumental de la chanson.

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